Antonio Pessoa empezó sus estudios en Holanda,participando en diversos WorkShops y clases particulares,lo cual ha imprimido en su Obra la maestría de la tradicional y exigente Escuela de la Flandres.

A los 31 años,deja sus actividades como músico de Jazz de forma a dedicarse de cuerpo y alma a la pintura.

Dicho y Hecho! Y sí del dicho al hecho hay el trecho,la verdad es que Antonio Pessoa se asoma intensamente a un método,disciplina laboral y productiva - según los expertos - "Solo comparable a la de Pablo Picasso y Dalí".

Su éxito no se hace esperar y Antonio Pessoa no solo disfruta de una apasionante era de intensa actividad laboral,sino de un status financiero envidiable,lo cual le permite desde luego,permitirse el lujo de poseer diversos talleres esparcidos por distintos puntos de la Península donde sigue trabajando de sol a sol,lienzo trás lienzo,entre miles y miles de dibujos - como excelente dibujante que es - y una infinita producción de acuarelas.

Entre 1997 y 2001,Antonio Pessoa ha vivido entre Vigo y Oporto,por consiguiente su Obra ha sido inevitablemente influenciada por la pintura gallega.

Nombres como Jaime Quessada,Rafael Alonso,Lodeiro,Laxeiro,entre otros,han tenido en su Obra una influencia decisiva y fuertemente legible todavía en los días de hoy.

Sín embargo,Antonio Pessoa ha sabido prestar a la nueva pintura gallega una refrescante solución plástica y temática,opciones quizá algo más vanguardistas,algo más mezcladas - digo yo - con el panorama estético internacional de las artes plásticas.

En 2003 Antonio Pessoa pinta en Algarve(Portugal), durante el Invierno y Primavera.

Muy probablemente el sol sureño resulta suficientemente llamativo como para ejercer en el artista una nueva perspectiva a lo que a la luz se refiere.

Sus cuadros ,gradualmente,se vuelven más pasteles a lo largo de ese período,hay una nueva calidad solariega,un nuevo brillo de pigmento - y algo más - como que un reflejo de un espírito indeterminado,de un espírito buscando con cierta desesperación un "nuevo mundo",una nueva dimensión interior y al fin y al cabo,existencial.

Total,en esa Primavera de 2003,Antonio Pessoa sabe y todos sus amigos lo saben,que su vída privada y sentimental seguramente ha conocído mejores días.

Es de hecho una época de dolorosa transformación,una tormenta sentimental de película,dos mujeres...y ninguna de ellas capaz de una respuesta adecuada a las necesidades del artista,a un corazón todavía en llamas,a un espírito creativo todavía quemado por la desdicha y un considerable alboroto interior.

Antonio Pessoa hace las maletas y en dos días se traslada a Barcelona,una vez más.

De nuevo en la ciudad Condal, Antonio Pessoa queda sorprendido al darse cuenta de que de hecho su Obra ya se encuentra en circulación. Esto se debe a la participación activa de Vicente Fernandez Lago y de Luís Lopez Fraga.

Sín embargo,aunque Barcelona le resulte una metropolis llena de atractivos y un gran abaníco de estímulos,sabemos que el artista sueña con volver a Ibiza y Mallorca,donde se siente más seguro,más centrado en su trabajo y globalmente más protegido de las interferencias propias de la gran urbe.

No obstante Antonio Pessoa se pone a trabajar,aunque aún marcado por dudas existenciales,las cuales van a quedar plasmadas en sus primeros lienzos pintados en el invierno de 2003,en su vivienda/taller de la Plaza de España,Barcelona.

Afortunadamente,en el 2004,el artista parece resuscitar de su estado de apatía interior,de su hipocondría de base,volviendo poco a poco a su nível de producción artística a la que todos nosotros nos hemos acostumbrado.

Entre la nueva Obra,se pueden seleccionar interesantes retratos, como "La Niña de Hollywood" el retrato de Luís Lopez Fraga e el retrato del pintor americano Andy Warhol,vendido a un coleccionista de Indianopolis (Indiana,EUA) en la primavera de 2004.

Mientras tanto,empieza su estrecha colaboración con Agnès Teixidó,directora de la Art & Business Consulting,la promotora de la exposición en el Hotel Fiesta Caspe, Barcelona-deciembre 2004-al lado del escultor fracés Bernard Rives.

Sin embargo,antes de esta exposición,Antonio Pessoa expone dos vezes -Octubre y Noviembre 2004- en Chicago,en la David Leonardis Gallery.

Su primer contacto con el público americano le va a dejar huellas de positivismo y una ventana abierta rumbo a un nuevo futuro en el otro lado del Atlántico.

2005,año nuevo-vída nueva,Antonio Pessoa interrumpe drasticamente la pintura para volver al dibujo puro.

Palabras del artista:"Para mí los dibujos son mís verdaderos y más genuínos originales.El dibujo puro es la base primordial de todo mi trabajo sobre lienzo".

Mientras tanto,en Galícia y Portugal se preparan nuevas exposiciones de Antonio Pessoa.En el 2005,Hotel Tryp Meliá (La Coruña),Hotel Meliá Gaia-Porto (Oporto,Portugal) y Altis Park Hotel (Lisboa,Portugal). Antonio Pessoa en 2006 es un artista que sabe lo que quiere y en que términos desea comunicar con el público a través de su Arte,ingenio y fuerza laboral.

Sín prísa pero sín pausa,el artista se tranquiliza en su método,disciplina,religiosamente dedicado a su trabajo como el excelente profesional del Arte Contemporáneo.

2006 sígue con una exposición en el prestigioso Hotel Lapa (Lisboa,Portugal),con la participación del artista en Holland Art Fair (Den Haag,Holanda)...y ahora mísmo en el Club Financiero de Vigo.

Un marco importante

Pessoa,ya que Vigo es desde luego su ciudad favorita,su hogar , su eterna inspiración y Galícia el País al que el artista no solo quiere convicta y anímicamente,síno que de hecho Galícia es la Tierra que le ha abierto las puertas rumbo a su ya consagrada reputación en toda la Península.

Así que,Antonio Pessoa 2006,sí de una película se tratara se llamaria "Todo Depende".

Sí,por supuesto,todo depende de muchas cosas,del artísta,de sus colaboradores y indudablemente de un poco de suerte.

Sín embargo,dentro de un contexto de perspectiva realista,todo apunta hacia Madrid,hacia España total.

Ahora mísmo,es el Club Financiero de Vigo el presente,ya que hablar del futuro a lo que Antonio Pessoa se refiere,digamos que todo,sí,todo es realmente posible,aunque todo depende.

Nada nos parece imposible ya que el Maestro sigue trabajando con la tradicional fascinación,la del artista primordialmente apasionado por la comunicación Arte/Público,de un artista incondicionalmente dedicado a una aventura plástica para toda la vida,para todo el mundo y para siempre!

Pierre Omidyar was born in Paris, France. He moved to Maryland with his family when his physician father began his residency at Johns Hopkins University Medical Center. Pierre became fascinated with computers while still in high school and graduated from Tufts University in 1988 with a degree in Computer Science.

After graduation he worked for Claris, a subsidiary of Apple Computer, developing software for the Macintosh. In 1991, he co-founded Ink Development Corp. with three friends. The company included an Internet shopping segment and was later renamed eShop Inc. Omidyar worked as a software engineer for eShop until the end of 1994, when he became a developer services engineer for General Magic, a mobile communication platform company. In 1996, eShop was sold to Microsoft, but Omidyar remained fascinated by the technical challenges of online commerce.

While living and working in the San Francisco Bay Area, he met and became engaged to Pamela Wesley, a graduate student in biology who later embarked on a career as a management consultant. One night at dinner she mentioned an old hobby, collecting and trading Pez candy dispensers. The candy has been packaged for many years in a wide variety of colorful plastic dispensers, many of them modeled on classic cartoon characters. Although these nostalgic novelty items were collected and traded by a large community of enthusiasts across the United States, there was no facility for trading them in the Bay Area.

Omidyar was intrigued by the technical problem of establishing an online venue for direct person-to-person auction of collectible items. He created a simple prototype on his personal web page, and launched an online service called Auction Web as a sole proprietorship on Labor Day weekend in 1995. The business exploded as correspondents began to register trade goods of an unimaginable variety.

Omidyar incorporated the enterprise; the small fee he collected on each sale financed the expansion of the site. The revenue soon outstripped his salary at General Magic and Omidyar decided to dedicate his full attention to his new enterprise. Business expanded through word of mouth, and Auction Web added a Feedback Forum, allowing buyers and sellers to rate each other for honesty and reliability.

Omidyar changed the company's name to eBay in 1997 and began to advertise the service aggressively. By the middle of that year, eBay was hosting nearly 800,000 auctions a day. By the time eBay went public in 1998, the site had more than a million registered users. By the end of the year, the value of Omidyar's personal stake in the company was nearly $3 billion. Pierre Omidyar has served as Chairman of the Board since its incorporation. At first he also served as Chief Financial Officer, President and CEO, but he relinquished these positions one by one, the last when he hired former Hasbro executive Margaret Whitman to serve as CEO in 1998.

The rapid expansion of eBay's traffic did not come without growing pains. In 1999 the company suffered a number of service interruptions, one lasting 22 hours, but Omidyar moved quickly to regain the confidence of the site's customer base. The company made 10,000 phone calls to the site's top users to apologize for the interruption and assure them that everything possible would be done to keep the site up and running in the future. As other online ventures came and went, eBay has continued to grow and prosper.

In 2003, eBay enjoyed sales of over $2 billion. As of this writing, eBay has more than 95 million registered users, selling more than 45,000 categories of merchandise. Through strategic acquisitions involving some buying and selling of its own, eBay is expanding in Europe and Asia, with particular emphasis on the world's two largest potential markets, China and India. Pierre and Pamela were married, and as the company continues to grow, they devote more of their resources to wide-ranging philanthropy.

Pierre Omidyar serves on the Board of Trustees of Tufts University, The Santa Fe Institute and The Omidyar Foundation. Pierre and Pamela Omidyar have resolved to give away all but one percent of their fortune over the next 20 years. In November 2005, the Omidyars announced their gift of $100 million to endow the Omidyar-Tufts Microfinance Fund. As of this writing, this is the largest gift in the history of Tufts University, as well as the largest private allocation of capital to microfinance by any individual or family. The fund, to be administered by the Board of Trustees of Tufts University, will invest in international microfinance initiatives designed to empower people in developing countries to lift themselves out of poverty.

 

 

Amadeo de SOUZA-CARDOSO (1887-1918) Amadeo de Souza-Cardoso nasce a 14 de Novembro de 1887 em Manhufe, próximo de Amarante, e morre em Espinho, vítima de “pneumónica”, ou gripe espanhola, a 25 de Outubro de 1918. Em 1906, parte para Paris com Francis Smith e instala-se no Boulevard de Montparnasse. Estuda Arquitectura, frequentando os ateliês de Godefroy e de Freynet, mas acaba por desistir do curso, por estar mais interessado em desenvolver uma actividade de desenhador e caricaturista, permanecendo atento ao movimento artístico parisiense. Em 1908, começa a assistir regularmente às aulas do pintor espanhol Anglada Camarasa, na Academia Vitti. O seu ateliê, na Cité Falguière, torna-se um dos principais centros de reunião dos artistas portugueses então residentes nesta cidade, onde se encontram para tertúlias e boémias. A partir de 1910, desenvolve uma sólida amizade com Amadeo Modigliani (com quem expõe no seu ateliê, em 1911) e relaciona-se com Juan Gris, Max Jacob, Sonia e Robert Delaunay, Otto Freundlich, Brancusi, Archipenko, entre outros. Destes contactos, Amadeo retém a informação teórica fundamental para o desenvolvimento da sua investigação plástica. A sua obra, marcada pela constante pesquisa e reformulação de conceitos e práticas pictóricas, atravessou quase todos os movimentos estéticos relacionados com a ruptura da arte convencional. Do Cubismo à arte abstracta, passando pelo Expressionismo e Futurismo, Amadeo experimenta e ensaia modalidades pessoais de entendimento destas correntes. É muito prolixa a sua produção de desenho até 1912. Esta pesquisa gráfica atinge um importante ponto de chegada neste mesmo ano, com a publicação do álbum XX Dessins, em Paris, prefaciado por Jerôme Doucet e com a ilustração do manuscrito La Legende de St Julien l’Hospitalier, de Flaubert, trazido de umas férias na Bretanha. Aqui, o artista atinge uma plena maturidade no domínio e manipulação de influências de traço e de temáticas, e na recriação de um imaginário fantástico, luxuriante e medieval. As suas primeiras experiências pictóricas datáveis de 1908, ainda presas a valores miméticos de representação dos lugares da natureza, já manifestam um olhar atento ao pós-Impressionismo e, sobretudo, à lição de Cézanne, na simplificação de massas e volumes, no uso da plasticidade das matérias. A evolução da pintura de Amadeo acaba por se encontrar naturalmente com as suas pesquisas gráficas. A partir de 1911, o pintor recupera o vocabulário decorativo dos seus desenhos, concentrando-se na definição de um estilo pessoal. A pintura Os Galgos poderá ser considerada um ponto de chegada e de depuração desse estilo, um exercício de extremo rigor decorativo e estilístico. Um idêntico impulso de simplificação formal pode-se observar na evolução do tratamento paisagístico. Massas de arvoredo densas e ritmadas, pontuadas pelo geometrismo das casas, evoluem numa indiferenciação progressiva, como se perdessem a sua referência à realidade, para se transformarem em puras soluções formais (Quadro G, c. 1912). Incapaz de se fixar a um modelo, Amadeo prossegue, por vezes em simultâneo, várias pistas de experimentação plástica. A sua atenção à realidade internacional está naturalmente presente no desenvolvimento do seu trabalho, uma atenção crítica e não alinhada. Em carta ao seu tio Francisco (1913), Amadeo nega qualquer filiação ao Cubismo, “mera caligrafia mental e literária”, ou ao Futurismo, “truc charlatão sem sensibilidade nem cérebro”. De facto, a sua passagem pelo Cubismo ou pelo Futurismo afasta-se dos vocabulários mais ortodoxos destes movimentos (Cozinha da Casa de Manhufe, Os Barcos, 1913). O artista faz desvios experimentais nas suas pesquisas plásticas e é conduzido a uma investigação mais directa na área do abstraccionismo. Em 1913, integrou o Salão de Outono, na galeria Der Sturm em Berlim, dado biográfico fundamental para se contextualizarem alguns trabalhos de carácter expressionista que desenvolve a partir daí. Ainda na Alemanha, refere exposições em Munique, Hamburgo e Colónia. Neste mesmo ano, Amadeo é convidado pelo seu amigo Walter Pach a participar na I Exposição de Arte Moderna, o Armory Show, onde sete dos seus trabalhos são colocados em importantes colecções internacionais. Na realidade, Amadeo foi o único artista português da sua geração a ter um currículo internacional significativo, sabendo retirar destes contactos o essencial para um diálogo com as rupturas artísticas do seu tempo. Surpreendido pela guerra, Amadeo regressa a Portugal no ano seguinte. Entre 1915 e 1916, convive com o casal Delaunay, então instalado em Vila do Conde. Alguns projectos comuns nascem deste convívio – exposições em Barcelona, Estocolmo e Oslo –, e nascem também da sua participação nas exposições Corporation nouvelle e Expositions mouvantes, que acabam por não se concretizar. Alguns encontros em Lisboa, com Almada Negreiros e o grupo do Orpheu, estabeleceram ainda rituais de cumplicidade entre as artes e as letras, integrados no movimento futurista. Em 1916, expõe individualmente pela primeira vez em Portugal (Porto, Jardim Passos Manuel; Lisboa, nas salas da Liga Naval) um vasto conjunto de trabalhos a que deu o nome de Abstraccionismo. No folheto-manifesto, Almada Negreiros apresenta-o como “a primeira Descoberta de Portugal na Europa do século xx”, e, no cabeçalho do jornal O Dia (4-12-1916), fez-se eco do imenso escândalo desta “Exposição original –impressionista, cubista, futurista, abstraccionista? De tudo um pouco”. Também neste ano, Amadeo publica o álbum 12 Reprodutions e, em 1917, reproduz três obras na revista Portugal Futurista, enquanto Almada lhe dedica o livro K4 Quadrado Azul. Nos seus dois últimos anos de vida, Amadeo concentra e excede toda a sua energia criativa na construção de uma síntese de referências. Os seus trabalhos finais adquirem uma dimensão objectual, no preenchimento obsessivo do espaço da tela, onde se acumulam diversos materiais, técnicas, estilos e espessuras. Colagens de objectos, trompe-l’oeil de frutos e de naturezas-mortas cubistas, sobreposições de planos, e ainda palavras, letras ou algarismos dispersos despistam os sentidos narrativos, no desenvolvimento empírico de um pensamento dadaísta (Coty). Precocemente desaparecido, Amadeo, em escassos anos de trabalho, entre Paris e Manhufe, desenvolveu a mais séria possibilidade de arte moderna em Portugal.

 

 

José Saramago nasceu na aldeia ribatejana de Azinhaga, concelho de Golegã, no dia 16 de Novembro de 1922, embora o registo oficial mencione o dia 18. Seus pais emigraram para Lisboa quando ele ainda não perfizera três anos de idade. Toda a sua vida tem decorrido na capital, embora até ao princípio da idade madura tivessem sido numerosas e às vezes prolongadas as suas estadas na aldeia natal. Fez estudos secundários (liceal e técnico) que não pôde continuar por dificuldades económicas.

No seu primeiro emprego foi serralheiro mecânico, tendo depois exercido diversas outras profissões, a saber: desenhador, funcionário da saúde e da previdência social, editor, tradutor, jornalista. Publicou o seu primeiro livro, um romance ("Terra do Pecado"), em 1947, tendo estado depois sem publicar até 1966. Trabalhou durante doze anos numa editora, onde exerceu funções de direcção literária e de produção. Colaborou como crítico literário na Revista "Seara Nova".

Em 1972 e 1973 fez parte da redacção do Jornal "Diário de Lisboa" onde foi comentador político, tendo também coordenado, durante alguns meses, o suplemento cultural daquele vespertino. Pertenceu à primeira Direcção da Associação Portuguesa de Escritores. Entre Abril e Novembro de 1975 foi director-adjunto do "Diário de Notícias". Desde 1976 vive exclusivamente do seu trabalho literário.

 

 

CRISTIANO RONALDO: Biografía

Fecha de nacimiento: 5 de febrero de 1985

Lugar de nacimiento: Funchal (Madeira)

Estatura: 1.84

Peso: 78

Club: Manchester United

Posición: Delantero

Procedencia: Sporting de Lisboa

Palmarés: 1 F.A. Cup y 1 Supertaça

Selección nacional
Internacional con Portugal sub-18 y sub-21, Cristiano Ronaldo hizo su debut como internacional absoluto en agosto de 2003, entrando desde el banquillo durante la segunda parte en la victoria por 1-0 de su combinado ante Kazajstán.

Clubes
Nacido en Madeira en agosto de 1985, Ronaldo fichó por el Sporting Clube de Portugal procedente del CD Nacional en 1997.

2002/03: Debutó con el conjunto lisboeta ante el Internazionale FC en la tercera ronda de clasificación de la UEFA Champions League, y terminó jugando 25 partidos, siendo titular en siete, en la que ha sido su única temporada en el Sporting. Fichó por el Manchester el 13 de agosto de 2003, el mismo día que lo hizo Kleberson, por 17.5 millones de euros, cifra récord por el fichaje de un adolescente.

Su destino

Su padre le metió con pocos años en un club popular en la isla, en el Andorinha. De allí saltó al Nacional de Madeira. Los técnicos de la “fábrica” del Sporting de Lisboa, la mejor cantera portuguesa, no tardaron en saber de él y se lo llevaron a Lisboa con 12 años.

El fichaje de Cristiano Ronaldo el verano del 2003 por el Manchester United se fraguó en un par de días. Al regreso de la gira por Estados Unidos, donde el Manchester que entrena Alex Ferguson se enfrentó al Barcelona, el club inglés participó en la inauguración del estadio José Alvalade XXI frente al Sporting.

El delantero portugués protagonizó una exhibición en ese encuentro y su destino iba a cambiar de la noche a la mañana. En el vuelo de regreso, Roy Keane, capitán del equipo, le puso la cabeza como una hormigonera a Ferguson para que fichara a ese delgado futbolista que les había vuelto locos durante el encuentro. El técnico decidió contratar al jugador, costara lo que costara. Su precio fue 17.5 millones de euros.

La vida de Cristiano cambió de forma radical. Pasó en un día de cobrar un sueldo de mil 500 euros al mes a 150 mil euros en Inglaterra.

Cristiano Ronaldo, como los grandes vinos de su Madeira natal, mejoran con el tiempo y Portugal le ha elegido como su nueva estrella. Su perla más preciada, con permiso de Figo ( y sin permiso también).

Su historia paso por paso.

Nació el 5 de febrero de 1985 en Funchal, Isla de Madeira (Portugal). Su padre Dinis Aviero, le colocó el nombre de Ronaldo por Ronald Reegan, político al que profesaba una profunda admiración.

El Sporting de Lisboa lo descubrió con 10 años, Cristiano jugaba en el modesto Andorinha, club de su Funchal natal y en el que su padre trabajaba como utillero. De ahí pasó a Nacional, pero 6 meses después el segundo club más importante de la Isla de Madeira entró en litigio con el Sporting a causa de la marcha de uno de sus canteranos, Franco, al cuadro isleño. El Nacional se negó a pagar los 10.000 euros que pedía el cuadro lisboeta, pero aceptó condonar la deuda con la cesión de los derechos del por enonces prometedor Cristiano Ronaldo que ya ofrecía en infantiles una muestra de lo que podía llegar a ser.

En el 2001, el técnico del primer equipo Laszlo Boloni se dio cuenta de que en el filial había un futbolista que superaba a muchos de los futbolistas de la primera plantilla. El técnico rumano pretendió hacerlo debutar ese mismo año, pero un test físico desaconsejó el salto por no estar lo suficientemente trabajado.

Era tan solo cuestión de tiempo, un año después el rumano lo hacía debutar en la previa de la Champions, nada menos ante el Inter. Ronaldo no desaprovechó la oportunidad y se ganó un lugar en el primer equipo, donde con su velocidad y su técnica ha llamado la atención de los grandes del fútbol europeo.

Su técnico en el Sporting de Lisboa, Boloni en declaraciones a LEquipe ha llegado a compararlo con Eusebio, algo que en Portugal son palabras mayores. En Portugal ya le llaman el Ronaldo portugués, aunque aún le falta mucho por aprender. Por ello Cristiano ya se ha apresurado en asegurar que se siente bien jugando en Alvalade y que por el momento no quiere precipitarse, para que cuando dé el salto definitivo a un grande del fútbol europeo esté lo suficientemente preparado.
Crsitiano Ronaldo es un gran futbolista, no es un nueve y sí un centrocampista muy ofensivo, quizá mediapunta. Tiene buena técnica y arranca muy bien. Destaca por su inteligencia y su gran físico (1,84). Sus controles recibiendo el balón en carrera son muy buenos, y sus aceleraciones para encarar a portería le convierten en un jugador muy peligroso para la defensa rival.

Con la selección de Portugal, formó el devastador ataque junto a Quaresma, Helder Postiga y Hugo Viana que en la selección sub-21 noquearon a Inglaterra y que les dejaron a las puerats del Europeo, clasificatorio para el 2004. En junio fue junto a Hugo Almeida y Dani, la estrella del combinado sub-20 que conquistó el prestigioso torneo de Touloun batiendo en la final a Italia por 3-1.

Felipe Scolari no ha tardado en reaccionar y lo ha hecho debutar el 20 de agosto de 2003 ante Kazakhstan con la absoluta, a sus 18 años saltó al campo en sustitución de toda una institución del fútbol luso, Luis Figo.

Barça y Juve lo tuvieron en un lugar preferencial en su agenda pero finalmente el Machester se hizo con sus servicios en el verano de 2003 tras pagar 17,5 millones de euros en concepto e traspaso. En el United tendrá a su disposición el nº7 para certificar todo lo bueno que ha apuntado en el Sporting de Lisboa.

Su fichaje por el conjunto de Manchester se fraguó tras la magnífica actuación que realizó ante los reds, en pretemporada de 2003. Cristiano desquició a la defensa del Manchester y realizó un extraordinario partido. Se comenta que en el avión, en el viaje de vuelta, los pesos pesados de la plantilla del United, terminaron por convencer a Ferguson, que venía siguiéndolo desde tiempo atrás pero que no acababa de decantarse por su fichaje. Según parece al acabar el partido todos hablaban del joven jugador luso e incluso algunos jugadores como Keane o Van Nistelrooy, le pidieron a Ferguson que lo fichase.

Todo ello le ha llevado al Manchester, donde además del número siete, durante los próximos cinco años, cobrará 133 veces más de lo que cobraba en el Sporting.

 

 

 

Fue un artista de diversas facetas ya que no sólo se dedicó a la pintura y a la escultora sino que además realizó cerámicas y tapices. Es de formación autodidacta y representante de la corriente informalista, iniciándose en el arte a sus jóvenes 22 años.

Influencias
Antoni Tápies nació el 13 de diciembre de 1923 en Barcelona, y se ha convertido a lo largo de los años y a fuerza de talento, es de formación autodidacta, en uno de los mejores pintores abstractos con los que cuenta España. Este pintor y escultor, representante de la corriente informalista, procede de una familia de libreros y políticos catalanes, quienes lo hicieron vivir en un ambiente cultural muy abierto. Se inició en su trayectoria artística a los 22 años; por aquel entonces cursaba la carrera de Derecho que abandonó para inmiscuirse en el mundo de la pintura. Además, en esa época empezó a leer a Nietszche, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe; descubrió la pintura de Van Gogh y de Picasso. Pero el pensador que marcó su trayectoria vital y artística fue Jean Paul Sartre con su existencialismo.

Adentrado en el surrealismo Tápies fundó, junto a un grupo de artistas catalanes, el grupo Dau al Set. Este grupo apareció en 1948 para brindar un lugar a las corrientes más vanguardistas, logrando así dar el primer paso que rompió con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España. En 1949 participó en la exposición organizada por el Instituto Francés de Barcelona y también exhibió alguna de sus obras en el salón de los Once de Madrid que fue organizado por Eugenio d´Ors.

Su obra y los cambios en ella
En 1950 consiguió una beca para cursar estudios en París, época en la que se vinculó con la pintura abstracta y con la ideología de la izquierda. Un año más tarde abandonó el grupo Dau al Set para iniciar sus investigaciones por el lado de la materia pictórica frente al dominio existente de la forma. Empezó así a realizar collages con materiales residuales, alternando la abstracción con el primitivismo. También a veces rascaba diversas superficies para conseguir una pintura con relieves que diera la sensación de textura rugosa.
Asimismo, utilizó otra técnica en la que mezclaba la pintura al óleo con polvo de mármol o con cola para dar más sensación de materia a su composición.

Fue así como al abandonar el surrealismo, retornó a las investigaciones sobre la materia, iniciadas ocho años antes, trabajando con tierras, grattages, collages, incisiones; empezando de esta manera a desarrollar su lenguaje personal. Realmente se puede decir que fue un artista que a lo largo de su trayectoria utilizó diversos procedimientos. Coincidiendo con este cambio expuso en la XXIV Bienal de Venecia (1952), en la Galería Martha Jackson de Nueva York y obtuvo el gran premio de Pintura de la Bienal de Sao Paulo en 1953.

El objetivo de este cambio fue lograr una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastasen con superficies lisas.

En cuanto a la temática de sus obras aparecen diversos símbolos pertenecientes al campo de la sexualidad, del universo o de la muerte. Tápies tiene una trayectoria artística muy amplia y muy reconocida -son muchos los premios que este pintor catalán recibió- por lo que tiene una inmensa y destacada obra.

En sus obras aparecen composiciones con figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960).

A partir de 1962 comenzó una etapa en la que integró en la obra objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se pudo observar en Blanco con pisadas. Su gama cromática osciló entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres, y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules.

A partir de la década de 1970 su obra presentó heterogeneidad estilística y, si bien siguió cultivando el informalismo, a veces mostró una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero.

Tápies es el hombre de las diversas facetas ya que también realizó cerámicas, tapices y esculturas. Entre ellas se encuentra el mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat en Barcelona y sus esculturas a modo de homenaje a Picasso. También realizó la escultura Nube y silla y calcetín de 18 metros de largo.

 

 

 

 

 lo largo de toda su carrera artística realizó exposiciones en todo el mundo, como por ejemplo: Nueva York, Venecia, Hannover, Copenhague, Lisboa, México, Londres y otros países. Asimos recibió muchos premios, fue nombrado Doctor Honoris Causa por varias Universidades españolas y recibió la Medalla de oro de la Generalitat de Catalunya, ha sido premiado en la Bienal de Sao Paulo, recogió el primer premio del Instituto Carnegie de Pittsburgh. También recibió el Premio de la Unesco y de la Fundación David Bright de Los ángeles.

Antoni Tápies publicó en 1978 el libro "El arte contra la estética" y unos años más tarde el Gobierno francés le concedió el Premio Nacional de Pintura. En 1990 el gran artista inauguró la Fundación Tápies en Barcelona con el objetivo de dar a conocer el arte contemporáneo y exhibir toda su obra artística. Después de la inauguración de esta Fundación, recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia en 1993 y el Premio Herbert Boeckl en 1994; y fue elegido, ese mismo año, miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes.